「絶対それを聴きたい」って思える人に頼みたかったというか、テンションを上げたい、殻を破りたいとか、そういうのはありましたね。（Crystal）

―今回の制作以前からお互い面識はあったのですか？

砂原僕はCrystal君しか直接の知り合いではなくて、Crystal君ともイヴェントでたまに会うぐらいの感じだったんだけど、永田（一直）からTraks Boysのことはいろいろ聞いてました。 Crystalたぶん初めて直接やり取りしたのって、僕が日本のテクノのMIX CD（『Made In Japan "Future" Classics』）を出したときに、砂原さんがやってたFrom Time To Timeがリミックスをやった曲"Used UFO (From Time To Time/7 Remix) – Organization"を入れてて、その関係でTwitterで会話した時ですよね。

砂原そうだね。日本のテクノに価値を見出して、あの頃のものをまとめてる人ってなかなかいなかったから珍しかったんだよね。

―"空中分解するアイラビュー"のリミックスを依頼したのは、どういう経緯だったのですか？

Crystal12インチで出そうってなって、リミックスを誰に頼みたいか考えたときに、砂原さんがやったバージョンを聴きたいと思ったっていうのが一番でかくて。 鴨田自分たちが今まで活動してきた中で、リミックスとかをお願いするときって、知り合いで誰にお願いするかと考えることが多かったんですけど、ちょっと冒険してみようみたいな気持になってたときに、Crystal君から砂原さんの名前が出て、「それもう冒険どころじゃないけど、一回頑張ってみる？」っていう（笑）。

Crystal「絶対それを聴きたい」って思える人に頼みたかったというか、テンションを上げたい、殻を破りたいとか、そういうのはありましたね。 砂原リミックスの依頼が来たときは、「何で俺なのかな？」って思ったんだけど、ベスト盤についてる外仕事をまとめたやつとかを聴くと、一応ポップスも料理できるっていうのはわかるんだろうなって今は思ってて。ただ、(((さらうんど)))の活動を何となくYouTubeとかで見て、「もっと上手くやれるんじゃないかな？」っていうのはあったから、依頼が来たときは「これは俺料理してみたいな」とも思いましたね。

鴨田僕らとしては砂原さんにお願いするのはストレートな発想だったっていうか、リミックスとか覚えたのが90年代で、その頃から第一線にいるのが砂原さんだったんで、ホント肩壊すぐらいのストレートでお願いしたつもりでしたけどね（笑）。 砂原90年代にリミックスのブームがあったときって、結構みんなバラバラに解体してハウスにしたりとか、無秩序だったんですけど、僕わりと素材を生かした形っていうのにはこだわってやってたんで、だからプロデュースの依頼とか来るようになったんだと思うんですよね。

Crystalプロデュース・ワークに近いリミックスみたいな感じなんですかね？ 砂原そうだね。アレンジに限りなく近いリミックスというか。

CrystalGreat3のリミックス（"崖～G-Surf(Yoshinori Sunahara Mix)"）とかもそういう感じでしたよね。 砂原あー、あれも気合い入れてやったね。他のバンドから球を投げられると、それなりで打ち返したいし、Great3とか世代は近いけど、形態は全然違ったしね。あの頃はリミックスもみんなすごく聴いてくれて、流行ってたっていうのもあるし、今よりアーティストの交流みたいな役割も果たしてたと思うしね。

―さきほど(((さらうんど)))について、「もっと上手くやれるんじゃないかな？」と思っていたとのことでしたが、具体的にはどんな部分でそう感じられていたのですか？

砂原音一個一個の必然性っていうんですかね、何をやりたいかっていうのはすごくわかるんですけど、一個一個の音が相乗効果になってないっていうか、なってないわけじゃないけど、もっとよくなるって思って。しかも、細かいとこを組み替えるだけで、だいぶ楽曲のインパクトが変わるんじゃないかって。曲とか雰囲気はもう世界観を持ってやってますから、もっとエンジニアとか裏方っぽい関わり方、だからやっぱりプロデューサーなのかもしれないですね。僕じゃなくてもよかったと思うんですけど、一回誰かが3人の意見をまとめつつ、具体化していくっていう作業をやれば、ずいぶん変わるんじゃないかなって。

ここ（Traks Boys）は永田のとこでやってたし、こっち（鴨田）はハラカミくんとかと仲良かったりで、友達の後輩の野球チームに臨時コーチで来たみたいな感覚なんですよ（笑）。（砂原）

―では、実際のリミックスについてはどうアプローチしようと？

砂原僕はやっぱり80年代の音楽をいろいろ聴いてきているので、ポップスっぽいものをやるんだったら、今の手法よりも、80年代の音で作るのが一番しっくりくるんですよね。なので、ポップスをやるときは、無理やり新しいものを取り入れようとはあんまり考えなくなりました。やくしまるえつこさんと淳治くんとやった曲（"神様のいうとおり"）とか、あれもちょっと80年代っぽい曲の作りで、たぶんあの辺から吹っ切れて、歌はこのスタイルで行こうっていうのがあったんですよね。メンバーにも言ったんですけど、山下達郎さんとか西海岸の音に影響を受けてポップスをやろうとしてる人たちのところに、フェアライト（サンプラーを軸とした初期のワークステーション）を持って行くっていう、感覚としてはそういう感じかなと思って。

―曲を投げて、後は砂原さんにお任せだったのか、意見交換しながら作ったのかっていうと、どっちだったんですか？

鴨田結構内容に関しては二転、三転あったよね。 砂原歌詞をちょっとカットしちゃうかもしれないっていう話とか、あとアナログのB面だったんで、実用的な、クラブっぽい感じの方がいいのかなとか。「こうしてください」っていうオーダーを聞くつもりはないんですけど、ある程度そのフォーマットに合ったものっていうのは、結構大事なところだとは思ってたんで。

Crystalできあがったものを聴いたら、思ってた通りのベクトルで、思ってた以上の精度というか、強度だったので、嬉しかったですね。

―そういうやり取りをしている中で、オリジナルも一曲作ろうという話になったわけですか？

砂原すぐにはならなかったですね。リミックスができて、さっきも言ったような、「3人の意見をまとめて上手く出力できる人とやってみた方がいいんじゃないの？」って話をして、「もし機会があったら一回俺にやらせてよ」っていうようなことは言ったんですよ。それが一年後なのか、いつになるのかはわかんなかったんですけど、そうしたら「すぐにやりましょう」って話になって（笑）。まあ、ここ（Traks Boys）は永田のとこでやってたし、こっち（鴨田）はハラカミくんとかと仲良かったりで、友達の後輩の野球チームに臨時コーチで来たみたいな感覚なんですよ（笑）。

鴨田確かに、そんな感じありますね（笑）。 砂原たぶん、ファースト・コンタクトでリミックスを頼まれても、こんなに突っ込んで話はしないんですけど、「友達の後輩だし」っていう（笑）。

―では、その共作曲である"きみは New Age"に関しては、どのように制作を進めて行ったのでしょうか？

Crystal最初は僕の中に「こういうのをやりたい」っていうイメージがあって、それを砂原さんに投げて、そこから始まった感じですね。 砂原サビのコードとリズム・パターンがあって、そのリズム・パターンがわりと生ドラムのセオリーだったんですけど、彼らは生ドラムを使うわけじゃないから、打ち込みのリズムでやった方がいいんじゃないかって話をして、なぜか最終的にはラテンっぽい感じになったよね。俺の中にあんまりラテンっぽさってないんだけど（笑）。

Crystal砂原さんの曲にパーカッションとか入ってないですもんね。 砂原入ってない、入ってない。入ってないんだけど、使うからにはちゃんと打ち込まないとってことで、かなり時間かけて打ち込んだけどね。

―確かに、砂原さんには西海岸のイメージはないですもんね。

砂原そう、山下達郎さんとかも全然聴かなくて、俺が知ってるのは「ひょうきんベストテン」で明石家さんまさんが山下達郎さん役で"高気圧ガール"を歌ってるのだけ（笑）。

―（笑）。

砂原ただ、そう思ってたんですけど、『TAKE OF AND LANDING』の中に"Sun Song 80"って曲があって、あれはどう考えても西海岸サウンドなんですよ（笑）。

―(((さらうんど)))との共作によって、本人すら忘れていた西海岸要素が引き出されたのかもしれないですね（笑）。

砂原まあ、作業してて悩んだ場面も何回かはあったけど、「出てこねえ、どうしよう」っていうのはなかったよね。 Crystalそうですね。そういうのはなかったですね。

砂原むしろ、最初は「これくらいでいいかな」っていうのもあったけど、「これはひょっとしたら結構いいかも」って思ってきて、「もっと行けるぞ」って、だんだんなって行きましたね。僕が歌ものを共作でやったやつの中では、今回は相当上手くいったと思ってます。

音程についても初めて意識しましたね。前はイントネーションで歌ってたんですよ。やっぱりラップをやっていたので（鴨田）

―ヴォーカルに関してはいかがですか？

鴨田砂原さんに意見をもらって「なるほどな」って思ったのが、サビと平歌の言葉の数にメリハリをつけた方がいいっていうことで、それは今まで意図的に考えたことがなくて。砂原ラッパーだからね（笑）。

鴨田そうなんですよ、結構詰め込んじゃうんで。でも、それだと平歌とサビが平坦になっちゃうから、どちらかを減らしたりとかしました。その後に、今度はヴォーカルのニュアンスを決めるために、録ったのを砂原さんに送って。 砂原僕結構厳しかったでしょ？

鴨田2回目ぐらいに送ったやつで、やっぱり自分はラップをやってたし、歌詞の完成度に対する想いもあったから、声を張って歌って送ったんですね。そうしたら、「全然よくないです」みたいな（笑）。 砂原言うときは言わないとね（笑）。彼はもっとできるっていうのもわかってたし、ダメなときはダメって言わないと、何のために雇われたのかもわかんないですから。

―砂原さんの中ではヴォーカルに関して何が重要だったのでしょうか？

砂原ポップスはやっぱり場面展開というか、起承転結が必要で、ずっと同じじゃダメなんですよね。「こう行ってこう変わって最後はこう」みたいな、上手くパズルみたいになってなきゃっていう。音楽って、聴いてる方が何かを待ってるようじゃダメなんですよ。来てほしいときに来るでもちょっと足りない、その来てほしいちょっと前ぐらいに変わるのがよくて、それがずっと続くから最後まで聴けるんだと思うんです。人参に常に興味を持ってもらうためには、やっぱりメリハリをつけて行かないと、馬は走らなくなるなって。

鴨田あと音程についても初めて意識しましたね。「初めて」って言うと、ファーストは意識してなかったのかって話ですけど、前はイントネーションで歌ってたんですよね。やっぱりラップをやっていたので、「この言葉に対してはこのイントネーション」っていうのがあったんですけど、「ここはメロディに乗せた方がいい」とか、そういうのをインプットしたっていう感じ。それをディレクションしてもらいつつ、そのディレクションの作業自体をCrystalに教えるみたいな図式もあったりして（笑）、現場はホントに面白かったですね。

砂原たぶん、3人とも仲良くやってて、それぞれが提案することを違和感なく受けて入れて、やってきたんだと思うんですけど、やっぱり一回外の視点から見て、それぞれにディレクションしないといけないときがあると思うんですよね。特に、歌っていうのは、自分の中に相当入り込んでやる作業ですから、一回ブースに戻ってきて聴いても、なかなか外に出て聴けてないんです。そういう作業を他の人がやってあげるっていうのは、セルフ・プロデュースをする上で、かなり大事なことだと思いますね。

―やはり、Crystalさんにとっても学ぶことの多いレコーディングでしたか？

Crystal曲作りのときに、最初の土台作りをまずしっかりやって、そこから肉付けしていくっていうやり方は今回初めてやりました。もっと行き当たりばったりで作ってた部分があったので、次はそれを自分だけでもできるかなって。 砂原一回やれば覚えるからね、ある程度。

Crystalポップスとしての強さを持った構成っていうのが一個わかったので、今度はそれを参考に自分で試せるっていうか、そこが一番広がったかなと思います。 砂原みんな一生懸命やるんで、それもよかったですね。ダラダラしてる人とかもいると思うんですけど、みんなやる気だと、こっちもやる気になるし。

鴨田砂原さんとやることでこっちのモチベーションが上がったっていうのもありますよね。電話で話しながら、「この曲は僕の中ですごくいい曲になってるから」とかって言ってもらうと、自分たちの中でもやる気が出るっていうか。 砂原野球の監督とかって、選手のモチベーションを上げるのも仕事だと思うんですよ。どうやって選手を盛り上げるかが大事だし、あと自分がどう盛り上がるかも大事。監督が盛り上がんないと、選手も盛り上がんないと思うんだよね。

鴨田作ってる側のモチベーションの高まりが、レーベルの方にも伝わったのがよかったですね。砂原さんが「これはいいよ！」って言ってる姿を、カクバリズムの人がスタジオで見てるっていうのが一番効いたなって（笑）。砂原自分はバンドのステージを少しでも高くできればいいと思うし、それが仕事だと思ってやりましたけど、みんながそういう意識になれば、周りも変わってくるし、聴いてくれる人にも伝わると思うんだよね。これが出たら、何か少し変わるような気がしてる。他の曲もいいしね。

―ちなみに、他の曲でどれがお気に入りですか？

砂原1曲目から2曲目、"Welcome to Brand New Age"から"Signal Signal"のつながりはよかったなあ。あと"Neon Tetra"。自分でやったやつもいいと思ってますし（笑）。他の曲を聴いても思いますけど、ポップスをやるって割り切ってるからやりやすいんですよね。それが決まってなかったら、もっと余計なこといっぱい考えちゃうと思うんだけど、それががっつり絞られてるからね。片やヒップホップやってて、片やクラブ・トラック作ってたやつがポップスやるっていう、普通どっちかっていうと逆だよね。ポップスやってた人が違うものに行く方が圧倒的に多いと思う。

Crystal確かに、ここまで明確にっていうのはないかもしれない。 砂原脱サラが流行ってるとしたらその逆で、フリーターからサラリーマンになったっていう（笑）。今みんなフリーでやっていこうみたいな時代になってるのに、「目指すは正社員」っていうかね（笑）。

―ニートに希望を与えますね（笑）。まあでも、この4人でポップスについて語ってるっていう時点で相当面白いですよね。

砂原歪だよ、完全に歪（笑）。僕はどっちのことも何となくわかるけど、この挑戦って結構無謀だと思うんですよ。テクノとかヒップホップってもっと感覚的に作る部分が多いと思うんですけど、ポップスって作るのに頭使うと思うし、だから無謀だなあと思いつつも、やるなら協力したい気持ちになるっていう。

社会を変えるっていうよりは、その人の体を軽やかにして行動的になったり、世界観を変えたりする方に特化したっていう感じですね。（鴨田）

―これはホントに改めての質問になりますけど、(((さらうんど)))としてポップスを追求しようと思った、その最初の動機っていうのはどういう部分だったのですか？

Crystal自分がやってたクラブ・ミュージックってもちろん今でも好きだし、今もそのど真ん中に自分はいるつもりなんですけど、それは自分のベースにあって、ただもっと音楽を使ったコミュニケーションってことを考えると、ポップスっていうものの普遍性とか広がりっていうのは大きくて、そこに行きたくなったっていうのが大きいですね。そこで成長というか成熟することによって、もっと広くコミュニケーションしたいっていう気持ちがあって、それをできる段階に自分がなってきたんじゃないかとも思ってるので、それを試したいっていうのが鴨田さんと合致したんじゃないかなって。Traks Boysでもポップスの要素を入れたいっていうのは最初から明確にあったけど、でもTraks Boysっていう枠の中だけでやろうとしてたのを、(((さらうんど)))でもっと純粋化してやってるっていう意識ですね。

―鴨田さんはいかがですか？

鴨田自分がやってる場所でポップスが作りやすい雰囲気が何となくあったというか、「ポップス＝メジャー志向」みたいな発想から外れて、自分がポップスを作り始めることができる雰囲気があったので、これを始めたっていう感じですね。個人的には、もともとラップをやる前にギターから音楽に入ってるんで、ヒップホップのトラックを作ってるときでも、どうしてもコード展開とか、Bメロを作ってしまうっていうのがずっとあったんで、それでポップスの方に行ってしまったっていう、「行きたかった」というより、「どうしても行かざるを得ない」みたいな。

―では、砂原さんにとっての歌もののポップスとは？

砂原自分のiTunesに入ってるのはほとんどインストですね。僕子供の頃はホントに歌が嫌いだったんです。詞の内容が胡散臭いものが多かったし、感想文とかも大嫌いだったんですよ。「嘘じゃん！」っていう。「ホントに思ったこと書いていいの？面白くなかったって書いていいの？」って先生にいつも聞いてましたからね（笑）。そもそも本が嫌いで、親に「本を読みなさい」ってよく言われてたんですけど、本を一冊読むんだったら、10冊スケッチブック買ってもらって、それを3日で埋める方が楽だから、そっちの方がいいって言うような子供で。文字を見ると、形に見えるんですよ。子供の頃は書道とかもやってましたけど、あれも文字じゃなくて、僕にとっては完全に絵でしたね。とにかく、嘘くさい感じが嫌で、震災後に言葉でどうちゃらこうちゃら言ってるのも、大嫌いでした。

―今も言葉は意味より音を重視して聴いてるんですか？

砂原いや、今のはホントに子供の頃の話で、日本語の歌詞を自分の中で受け入れ始めたのは、たぶん80年代の最初の頃に矢野（顕子）さんとか、（高橋）幸宏さんとか、あの辺の方たちが日本語で歌い出してからかな。あと、糸井重里さんみたいな人が出てきたりとか、言葉の扱いが80年代前半に変わって、その辺りから「受け入れられるものもあるな」って、変わってきましたね。

―では、『New Age』というタイトルについて教えてください。

鴨田これは言葉通りの「新時代」とか「新世界」っていう意味ですね。で、そのタイトルから一曲作りたくて、それで"きみは New Age"っていうタイトルで曲を書いて、一曲目も「New Age」っていう言葉を使って曲を作ろうっていう流れでした。

―「Imagination」もタイトル候補だったそうですね。

鴨田Crystalから「Imagination」っていう案が出て、ファーストの頃の感じだったらそれもアリだったんですけど、もうちょっと「実現させる」っていう意味を込めて、「New Age」っていうのを提案して、そこから全体的な方向性が見えて行った感じですね。

―砂原さんは音楽が人や社会を変える力について、どのように考えていらっしゃいますか？

砂原もちろん、あると思います。ただ、昔に比べればずいぶん弱くなったというか、今は昔ほど影響力が及ばなくなったっていうのはあると思うんですね。音楽そのものの力が減ったわけではなくて、人々が音楽とライトに付き合うようになったことで、音楽が時代を決めたり、世の中の雰囲気や考え方を変えるっていうのは、昔ほどないなって思います。ただ、個人個人をピンポイントで変えるっていうのは今でも起こってるだろうし、それはずっとあるんじゃないですかね。昔は大衆を丸ごと変えることも可能でしたけど、今はもういろんなデータに個人個人がアクセスしてるんで、だいぶ変わってきたと思います。

鴨田社会を変えるっていうよりは、その人の体を軽やかにして行動的になったり、世界観を変えたりする方に特化したっていう感じですね。砂原でも、「New」っていう言葉は何回も使えないよね？うちの実家の方にあったお店が改装して「ニューなんとかストア」になったんだけど、「これ、20年後もニューのままだと思う？」って話をしたことがあって、でも今も「ニューなんとかストア」なんですよ。だから、「New」の概念って難しくて、「New」っていう言葉を使うのはすごく覚悟が必要だし、それくらい腹を括ってないと使えない言葉だと思うんです。

鴨田もちろん、そうですね。作ってるときから、自分たちの中でもっと深化させていこう、深く追及していこうっていう気持ちがあったので、もっと変わりたいっていう気持ちと、そのための覚悟が出てきた感じはしますね。 砂原あと『New Age』って、昔のニューエイジ思想があるじゃん？そっちがあるから、なかなか使わないと思うんですよ。でも、そんなの関係ねえよって感じがいいと思う。僕が自分で使うとしたら、そういうこと意識しちゃうと思うんですよ。「間違えられそうだなあ」とかって。

―決して、かつてのニューエイジ思想の焼き直しじゃない。だからこそ、一曲目は"Welcome to Brand New Age"なわけですよね。

Crystalうん、そういう意図でこのタイトルにしましたね。

言葉にしろグラフィックにしろ、全部そういうものがごちゃっとなってるのが、ポップミュージックの核だと思うんです。（砂原）

鴨田あと"きみは New Age"でいうと、よく覚えてるのが、砂原さんと一緒に録って、翌日「自分でマスタリングしました」ってデータを送ってもらって、それにオリジナルのジャケットを張り付けてくれてて、それ結構オーって思って。 砂原自分で聴くために、とりあえず軽くマスタリングして、でもそれを聴くときに、iTunesで音符のマークが出るのも寂しいなと思って、とりあえずジャケットを作ったんですけど、いつもそうしてるんですよ。ってか、制作中からジャケットがついてることが多い、俺は。

Crystal曲作ってるときもYouTubeでANAのCM見てましたよね？ 砂原そうそう、ANAの85年くらいのCMがあって、それに合わせて曲流すとすげえ合ってて、それ見ながら、「よし、タイアップ取ろう！」みたいな（笑）。

Kenya実際に、作ってもらったジャケットとかを参考にして、ミュージックビデオも撮りましたからね。砂原あのジャケット、感じ出てたでしょ？あの直線ガーッて出てる感じが今回っぽいっていうか、前も踏まえつつ、新しいっていうのがちゃんと出てていいと思ったんだよね。

―やっぱり、プロデューサーですよね。音だけじゃなくて、全体を見てるっていう。

砂原ポップミュージックって複合メディアですから、音楽だけで勝負してる人なんていないんですよね。必ず曲タイトルとかジャケットをつけるわけで、その時点で、純粋な音楽ではないですからね。言葉にしろグラフィックにしろ、全部そういうものがごちゃっとなってるのが、ポップミュージックの核だと思うんです。ホントに純粋に音楽だけやるっていうのは難しいですよ。曲にタイトルつけられないですから。昔は「交響曲第何番」とか数字だったけど、それに「運命」とかつけた時点で、もう文学的になるじゃん？そういうもんですよね、ポップミュージックって。

―90年代とかはミリオンヒット時代だったから、音楽だけで成り立ってるように見えちゃってたけど、CDが売れなくなって、複合的であることが見直されてる感じはありますよね。それは本来の姿に戻ったっていうことだと思うんですけど。

砂原だって、もしレコードジャケットが存在しないで、値段と曲タイトルしか書いてなかったら、ポップミュージックの産業ってここまで大きくならなかったと思うよ。やっぱりジャケットがあって、あれがお店に並んだり、アイコンになったから、音を自分の頭に焼きつけることができたんであって、あれが文字要素だけだったら、絶対こんなになってなかった。Crystal今回のアルバムにしても、マスタリングをした何も書いてないCDと、実際のジャケット付きのCDだと、実際の音は違わないはずなのに、全然違って聴こえるんですよね。

砂原「俺ってこんなにいい加減なのか？」ってぐらい、全然違って聴こえることあるよね。わかる、わかる。

―ちなみに、今日着ていらっしゃる(((さらうんど)))の衣装はどんなイメージなんですか？

Kenyaこれは友人がやっているPhingerinというブランドのシャツをベースに僕がデザインしてるんですけど、ファーストのジャケットのカラーをモチーフにして、「こういう感じの色合いで、こういうの作って」ってお願いして、ロゴも書いてもらいました。 砂原左腕に腕章ついてるじゃん？これ意味あるの？

Kenyaこれは、YMO的な 砂原ああ、俺幸せの黄色いハンカチとかそういうことなのかと思った（笑）。

ポップスとしての強さを持った構成っていうのを使いつつ、あとは一個一個の音の強さを上げて行きたいなっていうのはあって、それはやっぱり今回砂原さんが担当してくれた部分を聴いて思ったんですよね。（Crystal）

―砂原さんから見て、今後(((さらうんど)))はこういうことをやったら面白いんじゃないかっていうアイデアってありますか？

砂原今は80年代っぽい音が出てるじゃないですか？俺ね、どんどん戻っていったらいいんじゃないかと思うんですよ。次は70年代後半とか、そっくりそのままそのときの音をやるってわけじゃなくて、これまでを踏まえて出力する。70年代とかも実は合ってるんじゃないかなって。Crystalちょっと入ってますね。例えば、"Imagination.oO"のドラムパターンとかは、70年代後半のディスコブギーで、それを打ち込みでやったっていうアプローチだったり。

鴨田80年代っていうのも、意識的にやってるわけではないんですよね。80年代って小学生とかで、ポップスの初体験がその時代だから、どうしてもそれが出ちゃうんだと思います。Crystalあとは音色の好みですね。ドラムマシーンとかシンセサイザーの好みの音色が、結局80年代までっていうか、アナログ・シンセサイザー、アナログ・リズムマシンが一番好きっていうのはあると思いますね。

―Crystalさんとしては、今後こういう方向もやってみたいとかってありますか？

Crystal途中でも言ったポップスとしての強さを持った構成っていうのを使いつつ、あとは一個一個の音の強さを上げて行きたいなっていうのはあって、それはやっぱり今回砂原さんが担当してくれた部分を聴いて思ったんですよね。その音一個聴いただけでもかっこいいとか、そういう部分はもっとこだわりたいと思いました。

―途中で山下達郎さんの話も出ましたけど、己の道を究める、ひたすら洗練させていくという意味で、達郎さんと砂原さんは通じる部分があるかなって。

砂原僕は山下達郎さんほど洗練されてはいないと思うけど（笑）。共通点は自分でマスタリングすることぐらいじゃないですかね？昔ラジオ聴いてて、「私がこれ今日マスタリングして来ました」って言ってて、「うわ、こんなところに仲間がいた」と思ったことはあります（笑）。

―（笑）。鴨田さんはいかがですか？今後の(((さらうんど)))について。

鴨田具体的なことはわかんないですけど、砂原さんとはもう一曲また作れればなって。 砂原やろうよ、また。

鴨田今回はわりと短期間でグッと熱量を持って作るやり方だったので、もっと他に違うやり方もあるかなって。

―じゃあ、また近いうちに臨時コーチに来ていただくということで（笑）。

砂原まあでも、こうなっちゃうともう身内扱いだけどね（笑）。